Имперски руски балет на сцената на Античния театър в Пловдив

Пловдив Лайф

19-06-2016, 12:00

Снимка:

Пресцентър

Автор:

plovdivutre.bg

Всичко от Автора

Пловдивчани и гости на града ще имат възможността да видят наживо постановката на Имперския руски балет „Кармен – сюита“ и „Болеро“ на 26 юни 2016 г., неделя, от 20 часа на сцената на Античния театър в Пловдив.

Поради големия интерес към гостуването на Имперския руски балет, музикално-продуцентска компания „Жокер медиа” предлагат на почитателите на класическото изкуство незабравима среща и преживяване с брилянтните артисти от балета, основан преди 20 години от Мая Плисецкая и Гидиминас Таранда, който и до днес е главен художествен ръководител.

Турнето на трупата стартира от 25 юни в Летен театър гр. Бургас, като почитателите на това изящно изкуство ще могат да се насладят и в градовете Плпвдив, Ст. Загора, Севлиево и като за финал още една една бляскава гала- вечер, с която се открива „Първи международен детски танцов конкурс“ – Камчия 2016.

Програмата включва класическия балетен спектакъл „Болеро” и „ Кармен - сюита“- любимият спектакъл на Майя Плисецкая. Тове  е едноактен балет, създаден специално за нея от съпруга й Родион Щедрин и кубинския хореограф Алберто Алонсо. Премиерата на „Кармен –сюита” с Майя Плисецкая е през 1967 година в „Большой театр”. От тогава тръгва и  триумфалното шествие на това произведение и продължава до наши дни. Музиката на знаменития балет става бестселър в репертоара на симфоничните оркестри.

Начален час за всички представления от 20.00 часа. Билети в мрежата на Ивентим и он-лайн на www.eventim.bg

Трупата на Имперски Руски Балет е създадена през 1994 г. по инициатива на Мая Плисецкая. Идеята възниква по време на нейните юбилейни гастроли в Япония по програма на солиста на "Болшой театр" Гедиминас Таранда. Името на колектива е реверанс в памет на императорското семейство, което има изключителен принос в развитието на руската култура, в това число в създаването на театрите "Болшой" и на "Мариинский", където се ражда и израства славата на руския балет. Името е знак на признателност към слезлите и напускащите сцената балетни "императори", творците, донесли славата на руския балет.

От самото начало с артистите работят педагози-репетитори от екстра-класа. Днес това е народният артист на Русия, лауреат на Държавна премия Галина Шаляпина, която със своя опит и талант помага на младите артисти да стигнат до височините на балетното изкуство. Художественият ръководител на колектива е Гедиминас Таранда – не само артист с огромен темперамент и невероятно сценично обаяние, но и педагог по призвание. С балета си сътрудничат най-големите звезди - Мая Плисецкая, Патрик Дюпон (Парижка опера), Фарух Рузиматов, Диана Вишнева (Мариинския театър), Николай Цискаридзе, Надежда Павлова, Людмила Семеняка, Светлана Захарова, Денис Матвиенко (Болшой театър), Владимир Малахов и Джулия Кент (Американския балетен театър), Тамие Кусакари (Япония) и много други.

Това е единственият частен балет, който въпреки всички трудности по време на „перестройката” не само оцеля, но стана и прочут и в целия свят.

От двадесет години животът на колектива е изпълнен с много труд, творчески търсения, постижения и заслужени победи. Имперският Руски Балет намери горещ прием в Япония, Испания, Австрия, Финландия, Португалия, Бразилия, Уругвай, Германия, Франция, Италия, Швейцария, Люксембург, Литва, Канада, Израел, Китай, Гърция, Словения, Хърватия, САЩ, Ливан, Кипр, Дубай, Малта, Нова Зеландия, Тунис, Турция, Украйна, Казахстан…

Премиери на класическите спектакли от последните години, поставени от Имперския Руски Балет, са в "Златния фонд" на световното балетно изкуство – «Ромео и Жулиета» на Сергей Прокофиев, «Лебедово езеро», «Лешникотрошачката», «Спящата Красавица» на П.И.Чайковский, «Кармен» на Бизе-Шчедрин, «Валпургиева нощ» на Шарл Гуно, «Болеро» на Морис Равел, Половецки танци от опера «Княз Игор» на Александър Бородин, «Шехеразада» на Николай Римски-Корсаков, кантата на Карл Орф «Кармина Бурана» и други.

Имперски Руски балет олицетворява единството и целостта на руската балетна школа, традиците и приемствеността, които се предоват от поколение на поколение.Те не се влияят нито от времето, нито от пространството и се възприемат като истинска творческа Империя.